Wybór studiów nie jest najważniejszym wyborem w życiu, ale zdecydowanie na wiele wpływa. Malarstwo w prawie całej Polsce jest kierunkiem jednolitym magisterskim, co oznacza decyzję spędzenia 5 lat przed sztalugą. Kończąc drugi rok postaram się przybliżyć wam mój kierunek, aby ta decyzja była możliwie najprostsza.
O rekrutacjach na ASP jest wiele artykułów, więc nie będę się tu rozwodził. Od czasu pandemii egzaminu praktycznego nie ma, a na jego miejsce jest dwuetapowa rekrutacja online. Pierwszy etap to wysłanie portfolia z około trzydziestoma pracami rysunkowymi i malarskimi. Drugi to rozmowa z komisją, na której trzeba się przedstawić w dobrym świetle i padają ogólne pytania związane ze sztuką oraz oglądaną teczką.
Szczegółowe informacje zawsze sprawdzaj regularnie na stronie ASP, ponieważ często się zmieniają!
Kiedy dostaniemy się na nasz wymarzony kierunek malarstwa szybko okazuje się, że nie są to normalne studia. Opisując ten kierunek, piszę to z perspektywy studenta Gdańskiej akademii, jednak studiowanie malarstwa na ASP w Krakowie lub Warszawie nie powinno się wiele różnić. Różne uczelnie w kraju mają inne rozwiązania, zazwyczaj rozchodzące się o inne ramy czasowe lub opakowanie przedmiotów w inną nazwę.
Studia są nieoficjalnie podzielone na dwa segmenty. Pierwsze dwa lata większość zajęć skupia się na podstawach warsztatu i nabyciu wiedzy. Pozostałe trzy lata to bardziej indywidualna ścieżka z naciskiem na odnalezienie się w świecie współczesnej sztuki.
Patrząc na udostępnioną na stronie ASP tabelę z planem zajęć wszystkich roczników można łatwo się zorientować, że studiowanie malarstwa głównie polega na malowaniu. Niezależnie od roku studiów, z nielicznymi wyjątkami wszystkie dni, każdy student ma wpisaną pracownię malarstwa w godzinach 10-14. Pierwsze dwa lata spędzamy w nadanej nam po rekrutacji pracowni podstaw malarstwa i rysunku. Na kolejne trzy wybieramy sami pracownię dyplomową malarską i osobno rysunkową. Zazwyczaj dwa razy w tygodniu ma się na 8;00 jakiś wykład lub lektorat z języka angielskiego. Popołudniami ma się odpowiadające dla danego roku zajęcia trwające przeważnie do około 18.
Patrząc na tabelę można się przerazić ilością godzin w tygodniu, na szczęście na studiach artystycznych i malarstwo się w to wlicza, najważniejszą częścią zajęć jest kontakt z profesorem i wykonana własnoręcznie praca. To oznacza, że widniejący w planie czterogodzinny blok zajęć skraca się w wielu przypadkach do 15 minut korekty z prowadzącymi.
Na początku zajęcia skupiają się głównie wokół poszerzenia warsztatu. W pracowniach podstaw pracuje się głównie na modelu i martwej naturze na żywo. Na pierwszym roku zetkniemy się z rzeźbą i historią sztuki. Przez pierwsze dwa lata ma się także technologie malarstwa, na których poznaje się grunty, kleje, jak zbijać płótna i parę historycznych technik malarskich. Jest też przedmiot z bardzo trudną nazwą, przezywany jako struktury, polegający często na poszerzeniu naszego wyobrażenia o malarstwie poza zwykłe malarstwo sztalugowe. Wraz z drugim rokiem wchodzi historia malarstwa oraz anatomia.
Na wyższych latach przedmioty teoretyczne skupiają się głównie na poszerzaniu wiedzy o współczesnej sztuce i jej analizie. Praktyczne głównie ustępują wybranym specjalizacjom i fakultetom.
Obecnie ASP w Gdańsku oferuje trzy specjalizacje, wybiera się je po drugim roku. Jest to malarstwo ścienne i witraż, sztuka w przestrzeni publicznej i sztuka włókna. Dwóch z tych pracowni można „skosztować” na drugim roku w ramach technologii. Lista fakultetów jest stosunkowo długa i zmienia się często. Z najciekawszych jest kontynuacja rzeźby, ceramika, animacja, grafika artystyczna, fotografia lub pracownia intermediów.
Jak wspomniałem swoją pierwszą pracownię dostaje się nadaną z góry. Każda z nich prowadzona jest przez innego profesora, przez co w każdej spotkamy się z innym podejściem. W mojej pracowni panował duży nacisk na obserwację, pracę ze szkicem i projektem oraz pracę z natury. Przez większość czasu nie można było pracować ze zdjęciami. Na drugim końcu spektrum znajdowała się pracowni, w której studenci działali wyłącznie na własnych zdjęciach według własnego projektu.
Pracownie dyplomowe wybierane po drugim roku rządzą się podobną zasadą. Przed dokonaniem wyboru dużo z nas idzie na indywidualne przeglądy, aby zapoznać się z profesorami i ustalić nad czym będziemy mogli pracować przez kolejne lata.
Pracownie to nie tylko profesor, ale też przestrzeń, w której spędzamy prawie całe dni. Wydział jest otwarty 8-20 i w tych godzinach można przychodzić pracować. Od drugiego roku większość osób zaczyna się „zagnieżdżać” budując swoje kąciki systematyzując swoje miejsce pracy. Wygradzając pokoje sztalugami i deskami do większej prywatności przy pracy.
Studia malarstwa na publicznej akademii nic nie kosztują, za to materiały już tak. Malarstwo jest jednym z bardziej obciążających kierunków, farby, grunty, płótna, krosna lub deski to tylko część potrzebnych materiałów. Wybierając te studia trzeba się liczyć z kosztami, uczelnia nie zapewnia prawie nic. Na szczęcie nie ma przymusu pracy na najlepszych materiałach(szczególnie na pierwszych latach) i można znaleźć dużo tanich zamienników lub nawet zdobyć je na śmietniku.
Elastyczność zajęć pozwala na dorywczą pracę pozwalającą zrekompensować wydatki na uczelnię oraz życie studenckie. Zawsze też istnieje szansa sprzedania paru obrazów ułatwiająca dalsze tworzenie.
Studia malarstwa na ASP są kierunkiem dającym szeroki wachlarz umiejętności i wiedzy o sztuce. Przez pięć lat pracując systematycznie dają możliwość dobrego startu w świecie młodej sztuki. Studia te, jednak nie dają pewnego zatrudnienia lub jasno określonej ścieżki zawodowej. W takcie nauki musimy znaleźć sami co jest dla nas najlepsze, w czym elastyczny plan, duża swoboda oraz kontakt z wieloma ciekawymi osobami na akademii bardzo pomaga.
Jak dostać się na wzornictwo na ASP w Gdańsku.
and Patryk Hardziej
