Pytanie „co rysować” nurtuje każdego rysownika – zarówno początkującego, jak i zaawansowanego. Kiedy siedzimy przed czystą kartką, rzeczywiście czasem trudno o szybki kreatywny pomysł. Można by po prostu powiedzieć, że warto rysować wszystko, cokolwiek nas interesuje i otacza. Jednak nasz umysł preferuje konkretne wskazówki, a nie ogólne sugestie. Zobacz listę podpowiedzi – co warto rysować?
W rysowaniu najważniejsze jest, aby zastanowić się, co sprawia nam przyjemność. Warto rysować to, co nie będzie dla nas uciążliwe, co będzie po prostu przyjemnym sposobem spędzania czasu (jeśli rysujemy dla siebie). Jeśli interesujemy się rysowaniem, ponieważ uwielbiamy malować pejzaże, ale nie czujemy się komfortowo przy rysowaniu postaci… zostawmy postacie na boku! Nasze umiejętności nie ucierpią, jeśli staniemy się specjalistami od krajobrazów, a nie postaci. Gdyby wszyscy byli eksperci w rysowaniu wszystkiego, nie mielibyśmy specjalistów w żadnej dziedzinie.
Dla początkujących, doskonałym wyborem będzie martwa natura, ponieważ nieporuszająca się kompozycja pozwala nam wielokrotnie ją odtwarzać, doskonaląc nasze umiejętności. To właśnie na błędach najłatwiej się czegoś nauczyć – jeśli pierwsza próba odtworzenia martwej natury nie wypali, zawsze możemy zacząć od nowa. Kompozycja będzie na nas czekać. Niestety, w przypadku „żywej” natury jest inaczej. Światło się zmienia, pogoda może pokrzyżować nasze plany plenerowe, a modelowi może się znudzić czekanie, aż uda nam się uchwycić jego wygląd. Dlatego zaczynamy od martwej natury – ale nie pozostajemy na niej.
Kompozycję martwej natury możemy stworzyć samodzielnie. Wystarczy wziąć przypadkowe przedmioty, które mamy w domu, i ustawiać je w różnych układach – nad sobą, obok siebie, z różnymi odległościami. Ważne jest, aby elementy martwej natury były różnorodne. Najlepiej, jeśli zawierają elementy organiczne (np. jabłko, kula, butelka, wazon), geometryczne (np. drabina, blacha, zeszyt) i materiałowe (np. koc, szal, chusta, ręcznik). Wszystko to można znaleźć w naszym domu.
A może człowiek? Rysowanie postaci to trudny temat, ale niesamowicie satysfakcjonujący. To doskonałe wyzwanie dla tych, którzy chcą spróbować czegoś wymagającego. Możemy rysować człowieka w statycznej pozycji lub w ruchu. Oczywiście łatwiej zacząć od statycznej postaci. Możemy odwzorowywać sylwetkę człowieka na podstawie zdjęć lub z prawdziwej osoby (choć tutaj pojawia się problem z modelem).
Najlepszym ćwiczeniem na postać jest tak zwane gesture figures – czyli takie 60-180 sekundowe rysunki ze zdjęć, aktów postaci. Jest specjalna strona, która wyświetla losowo zdjęcia na ustalony czas i nie można do nich wrócić. Wymusza to syntetyczne rysowanie, upraszczanie i skupianie się na pozie postaci. Efekt? naturalna poza, pełna życia, ale bez detalu.
Oprócz natury i postaci, istnieje wiele innych tematów, które można wykorzystać do rysowania:
Pamiętaj, że najważniejsze jest rysowanie tego, co sprawia Ci przyjemność i czego chcesz się nauczyć. Nie ograniczaj się tylko do jednego tematu, eksperymentuj i rozwijaj swoje umiejętności artystyczne.